> Der Aufbau meines Anatomiunterrichts für Künstler*Innen gliedert sich in mehrere strukturierte Phasen:

1. Theoriegrundlagen:
– Einführung in die Bedeutung der Anatomie für die Kunst
– Überblick über die wichtigsten Körperregionen und Knochenstrukturen
– Grundlagen Proportion, Muskeln, Skelett

2. Aufbau und Funktion des menschlichen Körpers:
– Anatomische Begriffe und Orientierung
– Muskulatur: Aufbau, Funktion und Anordnung
– Knochen, Gelenke und Bewegungsmechaniken

3. Praktische Übungen:
– Modellzeichnen und Körperstudien in verschiedenen Posen
– Studien der Muskelverläufe und Gelenkbewegungen
– Skizzieren von menschlichen Figuren in unterschiedlichen Perspektiven

4. Vertiefung spezifischer Bereiche:
– Kopf, Gesicht und Hände
– Rumpf und Extremitäten
– Bewegungsstudien und dynamische Posen

5. Anwendung in der künstlerischen Praxis:
– Integration anatomischer Kenntnisse in das eigene Zeichen- und Malprojekt
– Beobachtung und Interpretation realer Modelle und Fotos

Mein Anatomieekurs ist auf eine praxisorientierte Vermittlung ausgelegt, bei der das Verständnis der Anatomie dazu beiträgt, realistische und ausdrucksstarke menschliche Figuren zu zeichnen und zu malen.